• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: искусство (список заголовков)
13:10 

Future.

ХХХ
Benedict Campbell




@темы: искусство

10:00 

Смотреть на весь экран.

ХХХ
22:42 

Опиум для никого.

ХХХ
Гелла, полюбому это мы с тобой. На диване валяется Кузя, уже угашенная. Хотелось бы, чтобы такого было побольше, но жизнь жестока.
К.П. доставил этот эксклюзив. Если у кого есть еще, милости прошу.

@темы: искусство

12:25 

John Baizley. Треш - гламурный и графичный.

ХХХ

Рисует обложки для дисков кроме всего прочего. Творчество содержит элементы модерна и современных японских графиков, но в целом складывается ощущение, что мужичок старается переплюнуть по трешу всех свихнувшихся на смерти японцев, вместе взятых. Старается, но хрен их переплюнешь, этих маленьких засранцев.
Живет на Майспейс www.myspace.com/johndyerbaizley


Только умоляю, не сравнивайте его с Альфонсом Мухой, это совсем не смешно уже >< Хотя в современной графике мотивы всего во всем.

@темы: Готика-Эстетика, Мерзость, искусство, ссылки

12:13 

Барочное. Крем.

ХХХ
10:03 

Art Deco от Роман Тыртов (Erte)

ХХХ
Все, нет мне смысла жить дальше и что-то делать. Этот человек все сделал за меня. Тема АрДеко на нем может быть закрыта, так как полностью исчерпана. Идти дальше некуда. Люди воистину все уже сделали в искусстве, что могли.

Один из самых блистательных персонажей художественной сцены XX века Роман Петрович Тыртов начал свою головокружительную карьеру графика, скульптора и художника моды в эпоху, когда сам воздух был насыщен легендами и утопиями. То был Серебряный век - время безудержного карнавала, великолепного маскарада, когда в изысканном ритме модерна переплелись и закружились персонажи всех эпох и культур. Время,когда за каких-нибудь два десятилетия искусство совершило пробег от античности до футуризма.

Эрте – это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века – Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».

Эрте работал в стиле ар-деко всю свою 98-летнюю жизнь.

Интересно то, что Эрте-художник впитал абсолютно все традиции раннего и позднего искусства - от эстетствующего русского декаданса до восточной миниатюры и строгой античности. Большое влияние на него оказали художники из «Мира искусства». Но, где у русских декадентов ощущалось упадническое настроение и даже трагизм, хоть и в лирическом контексте (взять того же Велимира Хлебникова в поэзии: «Облакини плыли и рыдали... над высокими далями далей» или бледных коломбин художника Константина Сомова, ностальги-рующего по прошлому), там Эрте становится сторонним наблюдателем, умиляющимся при взгляде на продукт своей эпохи. Он обожает ощущение праздника, стройные дамские силуэты, сплетения жемчужных нитей, запрокинутые руки и тонкие обрисы чаровниц, но его образы несут жизнеутверждающее настроение. Известно, что «Русские сезоны» Сергея Дягилева потрясали Париж именно обилием бархата и жемчугов, обнаженными плечами в костюмах, созданных Львом Бакстом и Александром Бенуа. Но однажды Эрте, получивший персональное предложение поставить «Спящую красавицу» от самого Дягилева, отказался, предпочтя более выгодный американский проект. Он был современником самых разноречивых течений в искусстве и литературе - символизма, акмеизма, футуризма, кубизма, сюрреализма и поп-арта, но во все времена оставался приверженцем одного только стиля - ар деко. Даже после Второй мировой, во времена расцвета абстракционизма, его творчество было еще слишком популярным для того, чтобы он думал изменить своему стилю.




В 1962 году Эрте исполнилось 70 лет, и он был по-прежнему полон творческих замыслов. Именно в эти годы он начал тиражировать свои рисунки 1920-1930-х годов в технике литографии, а затем и сериграфии. Первый альбом, опубликованный в 1968 году, был посвящен числам. Впоследствии эти листы легли в основу оригинальных игральных карт, заказанных табачными фирмами Данхилл и Гэллахер. В технике литографии был издан и знаменитый «Алфавит», созданный в 1920-е годы.


В 1960-е гг. художник обратился к новому для себя виду искусства - скульптуре. Персонажи его ранних рисунков 1920-30-х гг. как будто ожили и застыли в движении танца, переместившись в трехмерное пространство. Обольстительные силуэты амазонок, одалисок, изящные нимфы и курильщицы опия из серии «Изобразительные формы» сохранили свои оригинальные размеры и пропорции. Но скульптура как жанр существует по другим законам. Каждая работа, по мнению Эрте, нуждалась в дополнительном фоне, превращаясь в самостоятельную выразительную композицию. Он лично доводил образ до совершенства, добавляя или отнимая детали, вносил пикантные штрихи в костюмы персонажей и создавал для фигурок изысканные постаменты. Бронза подвергалась тщательной обработке, покрывалась цветной патиной, золотом и серебром. Здесь требовалась даже другая цветовая палитра, гораздо более
яркая и насыщенная, чем в графике.


allday.ru/index.php?newsid=173113 - на аллдее, закачать сотни картинок и фоток
www.erte.ru/ - официальный сайт

@темы: искусство, Готика-Эстетика, ссылки

20:51 

Дерево-орган.

ХХХ
17:54 

любимая картинка.

ХХХ
22:46 

Шемякин vs. Шклярский.

ХХХ
Все неформалы, особенно любители русского рока, особенно готы, особенно любители группы Пикник, знают, любят, ценят работы Эдмунда Шклярского. При этом мало кто знает (хотя это никому и не интересно), что стиль его работ не уникален, и схожие черты прослеживаются в работах Шемякина, например:
www.artlib.ru/index.php?id=18&idp=45&fp=2&uid=7...

@темы: искусство

18:57 

Bloody.

ХХХ
15.09.2007 в 17:09
Пишет dresscode:

Пре-красное платье
Подборка картин дам в условно-красных платьях (от бордо до алого)




URL записи

@темы: искусство

Замок Безумия

главная